バレエに詳しくない人にとっては

聞きなれない名前かもしれません。

しかし、バレエ界では世界的に有名な

日本人バレエダンサーの代表です。

是非ここで吉田都のことを知り、

覚えてもらいたいと思います。

彼女は８歳で、生まれ育った地の

バレエスタジオに入ります。

正直、彼女は決してバレエダンサーとして

有利なスタイルを持ち合わせている訳ではありません。

小柄であり、手足の長さや顔の骨格など

海外のダンサーたちと比べてしまうと

やはり、日本人らしさが出てしまう印象があります。

しかし、それを感じさせない確実な技術と

しなやかな動きを持っています。

それにより、世界的に著名なダンサーとして

どんどん発展していくのが、彼女の素晴らしいところなのです。

ローザンヌ国際コンクールのページでも

ご紹介しましたが、彼女はここでスカラシップ賞を受賞。

これをきっかけにし、英国ロイヤルバレエスクールに入学します。

その後、サドラーズ･ウェルズ･バレエ団に入団し

４年間でプリンシパルに昇格することができました。

そして７年間の活動を経て、ロイヤルバレエ団に移籍します。

彼女は小柄で華奢なため、少女役や妖精役などを得意としており、

レパートリーにはロミオとジュリエットや、コッペリアなど

女性らしい役を踊る傾向がありました。

２００６年には、熊川哲也の主催するＫバレエカンパニーに移籍。

ロイヤルバレエ団には、ゲストとして籍を置いていました。

吉田都は、同じコンクールやバレエ団など経てきた

熊川哲也とも親交が深く、共演する舞台もありました。

世界的に有名な２人の共演する舞台なんて、

一生に一度見れるか見れないか･･･。

私は今でも憧れています＾＾＊

数多くの感動の舞台を見せてくれた

彼女の名前は、この先もずっと

バレエ界に残っていくことでしょう。

広く知られていることと思います。

やはり、彼女の印象として

映画「Ｓｈａｌｌ　ｗｅ　ダンス？」の

イメージが強い方も多いのではないでしょうか。

草刈民代は、８歳からバレエを始め、

１６歳で牧阿佐美バレエ団に所属します。

１９８１年の入団以来、

成長を続け、数多くのヒロインを演じてきました。

１９９０年には、初めて海外で公演を行い、

活動の場を大きく広げることとなります。

１９９６年には、皆さんもご存知の通り

Ｓｈａｌｌ　ｗｅ　ダンス？　という映画に主演します。

この映画は、日本アカデミー賞やヨコハマ映画祭、

キネマ旬報ベストテンなどにノミネート。

最優秀主演女優賞や最優秀新人賞などの賞を

５つも獲得したのです！

この映画出演後、結婚しても尚

数々の公演を重ね、精力的に活動していましたが

２００９年に、バレエから引退しました。

現在は、女優業を主として活動しています。

バラエティ番組でも、ごくたまに見かけますが

気さくな雰囲気で、親しみやすい印象が強いですね＾＾＊

また、彼女の書いた、「バレエ漬け」

という本を以前読んだことがあるのですが

笑いや涙があり、とても良い作品でした。

共感できる部分や、尊敬するところ、

びっくりするようなエピソードなど

草刈民代のバレエ人生が詰まった内容でした。

まだ読んでいないという方は、

是非一度手にとって見てください。

彼女のことだけではなく、

バレエのこともよく勉強できるのでオススメです！

誰でも知っている有名人の一人でしょう。

日本の中で、世界的に著名な男性バレエダンサーは

彼だけではないでしょうか。

でも、彼がどれだけすごいスターであるか

実際にご存知ですか？

熊川哲也は、１０歳でバレエを習い始めます。

１０歳というのは、小学校４年生ですから

実は意外と遅めだったんです。

それでも、高校１年生になると

既に英国ロイヤルバレエ学校へ、留学します。

たった６年間で、海外へバレエ留学を果たすのですから

センスや素質は、既に飛びぬけていたわけです。

１９８９年にローザンヌ国際バレエコンクールで金賞を獲得。

これは日本人では、初めての快挙だったんです。

その後、ロイヤルバレエ団に入団し、

プリンシパルを務め、活躍します。

現在は、Ｋバレエカンパニーを独自に設立し

監督や演出家としても活躍中です。

海外のバレエダンサーでは、

マヤ･プリセツカヤやシルヴィ・ギエムなどと共演。

日本のバレエダンサーだと、吉田都などの

大物ダンサーと数多く共演しています。

その他にも、俳優として映画に出演したこともあり、

その映画「Ｆ」は日本アカデミー賞を受賞したのです。

まさに、スターであることは間違いないですよね（＾＾＊）

テレビＣＭやバラティ番組に出演することもあり、

芸術家としても、エンターテイナーとしても素晴らしい

日本の誇るべき存在であるのです。

数多く開催されています。

その中でも、「世界一」なのは

ローザンヌ国際バレエコンクールです。

このコンクールは、過去の入賞者に

熊川哲也や、吉田都、上野水香など

トップバレエダンサーが数多くいるのです。

云わば、バレエダンサーの

登竜門であると言っても良いでしょう。

参加資格は、１５歳から１８歳まで。

入賞者には、奨励金や海外の有名バレエスクールへの留学、

または、有名バレエ団の研修生になる権利が与えられます。

このコンクールをきっかけに、

世界にどんどん羽ばたいていけるということです！

入賞できなかったとしても、

講習会への招待があったりと、貴重な活動や練習の機会が

今までよりもぐっと増えます。

審査方法は、第１次がＤＶＤで行われるのも特徴です。

２００６年から施行された審査方法で、

ローザンヌのボーリュ劇場で行われるのは、第２次以降。

決勝選では、クラッシックとコンテンポラリーの

バリエーションを、定められたものの中から

選択して踊ることとなっています。

今までのローザンヌ国際バレエコンクールの受賞者は、

多くの人が、有名バレエ団に所属し

アーティストとして活動しています。

これだけの大舞台だと、

少し物怖じしてしまうかもしれません。

しかし、このコンクールを目指すという

志だけでも大きな成長に繋がるはずです。

いつかはプロになりたいという、あなた！

是非思い切って、応募してみましょう＾＾＊

ジャパングランプリが挙げられます。

これはジュニアを対象としたコンクールで、

日本全国からダイヤの原石たちが

たくさん集まり、技術や美しさを競います。

ジュニア選手権と言っても

年齢別に３つに区切られて行われるので

その年齢に見合ったレベルでの審査がなされます。

女性部門は、小学校４年生から６年生までが

「児童」と区別されます。

ジュニアＡは、高校１年生から１９歳まで。

ジュニアＢは中学生の区分です。

男性部門では、児童の区分はありません。

ジュニアＡが１５歳から１９歳、

ジュニアＢが１０歳から１４歳

という年齢別で行われます。

また、どの区分の参加者にも課題曲があり、

古典バレエのバリエーションを

選択肢の中から選ぶ形式がとられています。

審査基準としてはまず、

技術・音楽性などの基礎的な部分です。

基本に忠実かつ、高度な技術を発揮できること

音楽にしっかり合わせることができ、

滑らかに舞踏することがまず第一です。

それから、コンクールではスタイルの良さも

判定を左右します。

これからプロを目指すための

バレエダンサーを発掘する場所でもあります。

手足の長さや、体格も基準になってしまうのは

やはり仕方ないでしょう。

そしてさらに大事なのは、表現力です。

（ジャパングランプリ側は

「プレゼンテーション」としています。）

いかに自分の印象を審査員に残すことが出来るか

というのは、顔の表情・体の動かし方など

身体全体でその踊りを表現しきることに限ります。

同じ踊りを、同じくらいのレベルで２人が踊った場合

表情の豊かさに差があれば、

その審査結果はかなり違ってきます。

以上のことが基本的な審査基準です。

コンクールは、結果に関係なく

自分のバレエ技術や、向上心などが

大きく成長する良い機会です。

興味や自信のある方は、

是非スタジオの先生に相談してみては？

スポーツの大会と同じように

ここでは順位を定めるのです。

また、コンクールに出ることに

どのような意味があるのか、考えたことはありますか？

バレエコンクールは、「大会」ではないので

それぞれの技に何点ずつ･･･というように

決まりがあるわけはありません。

学生の頃に、習字や絵のコンクールなどに

応募したときのように

審査員の独断で行われるのです。

実は、バレエをコンクールで順位付けすることには

賛否両論の声があります。

バレエは、芸術であるため、見る人の感性や好みによって

差が出てしまうという意見があるのです。

私が通っていたスタジオの先生も

このように感じていたようで

私たちには、コンクールに出るよう勧めませんでした。

確かに、バレエは技だけを見せるものではありません。

表現力や世界観という、ある意味抽象的なものが

とても重要なポイントとなるものです。

きっと、その表現の仕方や世界観の表し方は

審査員の好みによって、判定が変わってしまうことがあるでしょう。

しかし、バレエコンクールは

もっともっと上を目指そう、という志を持つ人たちにとって

転機の機会となり、向上心を高めるためのものでもあります。

大きなコンクールで賞を取ることができれば

海外留学や、有名バレエ団への入団も

夢ではありません。

自分自身のモチベーションを高めたり、

何かを目指すという、目標を持つことは

本当に良いことですよね。

コンクールで順位をつけることへの是非ではなく、

出場することによって、プラスの要素を勝ち取ることが

大切なのです。

あらかじめ確認しておきましょう。

本番は大体午後から始まることが多いでしょう。

夜の野外公演などを除く、一般的な発表会や公演の場合

大体１３時～１４時から始まることが多いでしょう。

会場入りするのは、朝の９時くらいが目安です。

お昼ご飯や、待ち時間に暇をつぶすアイテムをなどを

持参していくのが無難です。

本番までの時間は、たっぷりあると思います。

ここで、リハーサルや場当たりを行います。

(場当たりとは、実際に舞台に立って

立ち位置や移動の仕方を確認することです。)

自分の出番のリハーサル以外でも

小さな子供たちのお世話や、

リハーサルの手伝い・誘導などを任されることもあります。

それ以外の時間は、メイクや衣装合わせなどの準備時間です。

一番大事な確認事項は、シューズの確認です。

バレエシューズやトウシューズの紐やゴムが、

本番で踊っている最中に切れてしまうことは

あまり珍しいことではありません。

本番前の空き時間にしっかりと確認し、

糸と針でしっかり縫い、頑丈に固定しておくのが良いでしょう。

自分が舞台に立つリハーサルの時間は

各自定められた時間を確認するか、リハーサルの流れに従います。

それ以外の時間は、舞台袖や空いているスペースで

自主練習やウォームアップに当ててください。

友達と記念撮影をしたりする自由な時間も、十分にあると思います。

本番が始まると、楽屋前の廊下や

舞台袖などに設置されているモニターで

会場のお客さんが入ってくる様子が見られます。

このとき、結構緊張感が増してくるんですよね＾＾＊

いざ本番が始まったら、

しっかり舞台の様子を把握しておきましょう。

自分の一緒に踊る人や、

その前後に出番を控えている人と

行動を供にしておくと良いですね。

衣装やその他のパーツの準備もしっかりしておきましょう。

私は昔、腕に付ける飾りを

楽屋に忘れたことを舞台袖で思い出し、

急いで取りに戻ったことがありました。

でも結局間に合わず、

途中から舞台に出て行くという痛い失敗をしました。

あのときは、頭が真っ白でしたし

すごく悔しくて、踊り終わってから思わず泣いてしまいました＾＾；

皆さんは、このような失敗をしないようにしてくださいね！

そんな残念なエピソードはともかく･･･

実際の本番、舞台に出て行くと

たくさんの観客に拍手を貰うことができます。

照明が当たる温度や

同じ舞台で踊っている仲間と目が合う瞬間など

舞台で踊っている！という感覚が身に染みてきます。

緊張するかとは思いますが、

まずはいつもの練習の成果をしっかり出し切ることです。

失敗しても大丈夫！

とにかく楽しんで、「バレエ」を踊ってきてくださいね＾＾＊

必ず舞台用のメイクをします。

多くの場合、中学生以上ほどの年齢になると

自分でメイクをすることになっています。

ただし、初心者の方の場合

特別に先生や、経験の長い人に

やってもらえることもあります。

不安な方や自信の無い方は、

相談してみても良いと思います。

舞台メイクは、普段するお化粧とは全く違い

遠くからでも顔の造形がはっきりと認識できるよう

濃くて派手なものになっています。

近くで見ると、あまりの迫力に

びっくりされる方も多いんですよ＾＾；

特に、アイメイクは

普段書いているラインの太さも、長さも

おそらく３倍ほどはあると思います。

チークやリップの色も

はっきりとした赤味の強いものが選ばれます。

アイブロウもまた、濃く描くことが基本で、

間近で鏡を見て描いている本人としては

大げさすぎる･･･と思ってしまうかもしれません。

しかし、舞台立った姿を見ると

はどんなに小さなホールであっても、

一番後ろからは顔立ちがあまりよく見えません。

とにかく、しっかりはっきりと

顔のパーツを魅せることが必要になります。

また、役柄によっては

メイクの仕方が変わることがあります。

私がオーロラ姫の役で舞台に立ったときは、

先生に役専用メイクを施してもらいました。

そして、綺麗に見せるだけのメイクではなく、

キャラクターの色をはっきり出すためのものもあります。

例えば、老人の役であったり

動物の役であったり･･･

「女性」という立場以外の役柄もあるわけですから、

それぞれに合った舞台メイクをする必要があります。

バレエのメイクレッスンは

舞台当日になる前に、事前レッスンが設けられたり

メイクレッスンのビデオを見て練習することもできます。

晴れ舞台ですから、素敵なメイクをしっかり習得して

舞台で思いっきり輝けるように準備しておきましょう。

通常のレッスンだけでは足りません。

通常のレッスンは、基礎練習ですので

舞台前だからと言って、決して疎かにすることはできません。

また、発表会に出ない人たちも中にはいますので

通常のレッスンをなくしてしまうことはできません。

大体どのスタジオも、

通常のレッスンを終えたあと、発表会の練習に移ります。

ここで、発表会に出席しない人たちは

レッスン終了です。

小品集の練習は、順番に一組ずつレッスンし

順番を待つ間は、各自で隅の方に固まり

自主練習をします。

まず初めに乗り越える壁は、振り付けを覚えること。

レッスンのメニューのように、単純で似通っていませんし

何より１曲は数分間と、とても長いのです。

初めは何度も間違えたり、忘れてしまったりするでしょうが

何度もレッスンしていけば大丈夫です。

以前にも発表会で使われた曲であれば

その映像を見せてくれたり、

ダビングさせて貰える場合もあります。

しっかり振りを覚え、技術面も磨いていきましょう。

そして作品に出演する場合は、

最後に皆揃ってレッスンを行います。

作品では、どの流れで舞台へ出て行くとか

自分の出番以外のときの舞台の状況なども

把握しておく必要があります。

また、他の人が踊っているのを

周りで見ている設定の場合も多いです。

そんなときは、その踊りを見て

マイムをしなければなりません。

周りの人と話している演技をしたり、

驚いている演技をしたり、結構おもしろいですよ！

作品に出る場合は、

このようなお芝居の練習もしておくと良いでしょう。

まずは、舞台の上で

堂々と自分の全てを出し切れるよう、自信を持つことです。

日々目標を持って練習していきましょう！

登場人物がソロで踊る曲のことを言います。

白鳥の湖であれば、オデットのバリエーション

眠りの森の美女であれば、オーロラ姫のバリエーション　

などなど、主人公やそれを取り巻く役には

必ずバリエーションがあります。

主人公以外のもので例を挙げてみると･･･

ドン・キホーテの夢の中に現れるキューピット

眠れる森の美女の、プロローグに登場する妖精たち

くるみ割り人形の、お菓子の国で登場する金平糖の精

このような、いわゆる脇役にも

バリエーションがあるので、

作品の中でソロを踊れる機会がぐっと増えるのも確かです。

バリエーションは振り付けが全て決まっています。

要所要所で違いのある場合もありますが、

大体の構成や見せ場などは同じです。

振り付けが決まっているだけに、

これを踊るためにはやはり、技術量が備わっている必要があります。

しかし、誰でもバレエに詳しくなり

色々な作品を見ていくうちに、憧れのバリエーションが出てくるものです。

また、振り付けの難易度も

それぞれでかなり差があります。

私は、幼い頃はキューピットのバリエーションに憧れ、

大人になるに連れて、難易度の高い

白鳥の湖のオディールのバリエーションに憧れました。

このように、あの踊りを一度踊ってみたい！という

憧れも、バレエの技術を磨くための原動力となっていくのです。

発表の機会が設けられています。

規模の大きさや、回数などはそれぞれ異なりますが

平均して１～２年に一度のペースで

発表会を開いているところが多いです。

やはり、日頃のレッスンの成果を

大勢の人に見てもらう機会があれば

生徒たちのやる気や、向上心が育ちます。

それに、バレエはやはり舞台で踊ることが

一番の醍醐味であるということを

皆さんには知っていただきたいです。

発表会の構成は、小品集と作品の

２種類行われるのが一般的です。

まず最初に、それぞれ個別の踊りを

順番に披露するのが小品集です。

ソロのバリエーションを踊る人や、

数人が集まって、みんなで１曲を踊る人もいます。

作品に参加できない、小さなお子さんなどは

この小品集の中で、１～２曲ほど踊ります。

ベテランの方でも、小品集でバリエーションを踊ったりします。

小品集は、それぞれのレベルに

しっかり合わせた内容の振り付けになっており

初心者の方は、まずここに出演できるように頑張りましょう！

そして、最後に作品発表があります。

バレエ作品を、様々なクラスの生徒が

一緒になって作り上げる、立派な舞台です。

ここでは、それぞれの配役があります。

やはり、主人公のプリマ役は

バレエの技術がしっかりと身に付いた

スタジオの在籍年数の長い人が付きます。

バレエ作品には、実に様々な役がありますので

もちろん、初心者の方でも配役を貰えることがあります。

その場合、町の人や村娘などの役が多いですが

しっかりとレッスンに出席し、努力をしている姿が認められれば

どんどん色々な役が回ってきますので、頑張りましょう！

このようにして、発表会は

スタジオの生徒全員で作り上げられます。

是非、参加して舞台で踊る楽しさを味わいましょう(＾＾)

馴染みのある作品ですが、

一般的には少しコアな作品になるかもしれません。

くるみ割り人形や眠れる森の美女などの

おとぎ話とは打って変わって、

壮大な大人のラブロマンスになっています。

海賊は、プロローグから第３幕までの

４部構成で演出されます。

プロローグでは、荒れ狂う激しい波に

海賊船が飲み込まれ、沈没してしまうところから始まります。

海岸に流れ付いた海賊船の乗り組み員、

コンラッドと仲間たちを助け出したのは、

ヒロインのメドーラ。

メドーラと海賊のコンラッドは忽ち惹かれ合い、

恋に落ちていきます。

しかし、メドーラはトルコ軍に捕らえられてしまい

奴隷商人へと売られてしまいます。

その後、メドーラや他の娘たちが競売へかけられようとします。

そのとき、やってきたのは

メドーラに命を救われた

コンラッドとその仲間たちでした。

コンラッドたちのお陰で、メドーラは解放され

その晩洞窟では、祝いの宴が盛り上がっていました。

しかし、コンラッドの部下であるビルバンドが

メドーラが彼に渡す花束に睡眠薬を仕掛けており、

コンラッドは倒れてしまいます。

ビルバンドの裏切り行為だったのです。

再び、メドーラたちは囚われてしまうことに･･･。

ラストシーンでは、奴隷たちの踊りを見て

トルコ総督が買い取る娘を選びます。

総督が、誰よりも美しいメドーラを

買い取ることを決めたとき

コンラッドたちは再び救済に現れます。

コンラッドたちは、メドーラと全ての娘たちを船に乗せ

嵐の海へと出て行くのです。

バレエ作品のストーリーは

分かりやすくファンタジックなものが多い中、

この作品は複雑で現実的です。

また、メドーラの衣装も他と違っていて素敵です。

いつものチュチュではなく、ストンとさがった

柔らかいロングスカートで踊られることが多く、

大人な雰囲気を醸し出します。

ストーリーも躍動的でダイナミックなように、

振り付けもグランジャンプなどを多く取り入れた

アクティブなものが多いです。

もっと色々なバレエを見てみたいという方は、

是非海賊を見に行かれてはどうでしょうか？

こちらは少し大人な内容のもので、

ストーリー展開の面白さとしては、

バレエ作品の中でも上位であると思います。

ドン･キホーテはひとり静かに、

書斎で本を読みふける毎日。

毎日毎日物語ばかり読んでいたので、

現実と物語の区別がつかなくなってしまいます。

物語の中に出てきた、

ドルシネア姫を探しに行くと言い出し、

サンチョ・パンサを従えて、旅に出ることになります。

スペインのとある町の市場へ行くと、

そこにはキトリとバジルがいました。

ドン・キホーテは、そこでキトリの姿を見て

ドルシネア姫だと思い込んでしまいます。

キトリは宿屋の娘、バジルは床屋の息子で

２人は恋人同士でした。

しかし、バジルの父は２人の結婚に反対し、譲りません。

キトリとバジルは、ロマの宿営地へ駆け落ちし

逃げていくのですが、

そこへドン・キホーテとサンチョ・パンサも一緒に付いていきます。

ロマたちによる人形劇が始まり、

キトリとバジルもそれを見物することに。

もちろん、ドン・キホーテとサンチョ・パンサも。

しかし、その人形劇に登場する悪役を

現実の敵だと勘違いして、突撃します。

しかし風車に激突し、意識を失ってしまうのです。

意識を失っている間、ドン・キホーテは

夢の中でドルシネア姫に会うことができます。

一方、キトリとバジルの結婚ですが、

バジルが父を説得するために、狂言自殺を図ります。

その演技にバジルの父は騙され、２人の結婚を認めることに。

こうしてキトリとバジルの結婚式は盛大に執り行われ、

ドン・キホーテはまた本物のドルシネア姫を探して、

次の旅へと出て行くのでした。

この作品は、ストーリー性があって見応えがあります。

ドン・キホーテという作品名ですが

やはり一番の見所はキトリです。

明るくて活発なキトリを中心に、

舞台全体が明るい雰囲気を作り出します。

キトリのダイナミックな性格が前面に出た、

パワフルな作品です。

子供のころに童話の絵本などで読み

ストーリーを知っている人も多いのではないでしょうか？

主人公のクララは、

クリスマスパーティーで老人から

立派なくるみ割り人形をプレゼントされます。

くるみ割り人形とは、

人形の口に胡桃を入れて、殻を割ることのできる物です。

クララはその人形がとっても気に入りましたが

兄のフリッツと取り合いになって壊してしまいます。

老人に修理してもらい、

ベッドに寝かせていたのを

クララが見に行くと････？

なんとクララは人形と同じくらいの小ささに

体が縮んでしまったのです。

さらにそこへ、つかねずみの大群が押し寄せてきます。

つかねずみを退治しようと出てきたのは、

あのくるみ割り人形が指揮を取る

おもちゃの兵隊たちです。

最後に、つかねずみとくるみ割り人形が

一対一で戦う白熱のシーン。

しかし、くるみ割り人形は圧倒されてしまい

危機一髪、クララのスリッパを投げるという一撃で

つかねずみを退治することが出来ます。

倒れたくるみ割り人形の方へ目を向けると、

なんとその姿は、素敵な王子へと変わっていました。

王子はクララを、お菓子の国へ案内し

お菓子の精たちと一緒に

楽しい宴を繰り広げます。

バレエ作品としてのくるみ割り人形は

出てくるキャラクターに少し違いがあります。

特に見ものなのは、雪の精のシーンです。

雪の女王と、雪の精たちの華麗な舞は

実に感動的な場面です。

また、最後のお菓子の国では

お茶、チョコレート、キャンディ、金平糖などの

それぞれのキャラクターを生かした踊りが見所です。

バレエ作品の中でも、おとぎ話の要素が強いので

小さなお子さんでも楽しく見ることができると思います。

素晴らしいバレエ作品のひとつです。

初心者の方が鑑賞するのにも、とてもお勧めです。

まずはストーリーを見てみましょう。

フロレスタン１４世に待望の娘が誕生し、

その娘に洗礼の儀式が盛大に行われていました。

娘はオーロラ姫と名付けられ、

妖精たちによって誠実さや優雅さなど

様々な授けものをされました。

しかしそこへ、カラボスという妖精がやってきます。

カラボスは洗礼に招待されておらず、

そのことに腹を立てていました。

「オーロラ姫は、２０歳の誕生日に指を刺して死ぬ」

という呪いをかけてしまったのです。

しかし、まだ何も授けものをしていなかった　

リラの精はこう言います。

「カラボスの呪いは力が強い。

そのため完全に消し去ることは出来ないが、

オーロラ姫は死なない。

指を刺すだろうけれど、１００年間眠った後

王子のくちづけにより、目を覚ます。」

そして、リラの精の言うとおり

オーロラ姫は２０歳の誕生日の祝いの席で

バラの花のトゲで指を刺してしまい、１００年の眠りにつきます。

１００年が経った後、王子が現れ

オーロラ姫にくちづけをすると、彼女は目を覚ますのです。

２人は愛を近い、盛大な婚礼の祝いが行われます。

以上が簡単なあらすじです。

プロローグでは、妖精たちの

様々なキャラクターが表れた踊り。

婚礼の第３幕では、

結婚を祝福しに来る来客の踊りが見ものです。

金の精・銀の精・ダイヤモンドの精

青い鳥とフロリナ王女。

長靴をはいた猫や、赤ずきんちゃんと狼など

童話から飛び出した踊りも、とても楽しいですよ。

様々な場面で、それぞれの情景が楽しめ、

とてもおもしろい作品です。